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Memorias del Laboratorio de Investigación-creación

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SEGUNDA MUESTRA DE RESULTADOS

VILLA DE LEYVA

Written by estamosenobra

enero 28, 2011 at 2:57 am

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SEGUNDO Y TERCER MÓDULO

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TUNJA


VILLA DE LEYVA

Written by estamosenobra

noviembre 5, 2010 at 3:26 am

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Bitácora

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Written by estamosenobra

octubre 26, 2010 at 11:03 pm

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TUNJA

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septiembre 18, 2010 at 3:19 am

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Duitama

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Written by estamosenobra

septiembre 18, 2010 at 1:04 am

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EL PICTORIALISMO

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“el enemigo de la fotografía es la convención. Su Salvación viene del experimentador que se atreve a llamar fotografía cualquier resultado con medios fotográficos, con una cámara o sin ella.”

László Moholy-Nagy. 1947.

El uso de gomas bicromatadas y otros procedimientos parecidos tuvo su apogeo con el movimiento Pictorialista, durante la Inglaterra victoriana. (1837 – 1900). Esta fue una corriente fotográfica de pretensiones artísticas, que buscó problematizar las nociones de lo bello y las condiciones del arte, al proponer que la fotografía y algunos de sus procedimientos pueden dar como resultados, no simples copias de la realidad, sino que pueden alcanzar el valor de obras de arte.

El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura).

Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos.  Trabajan manipulando la imagen, tratando de alejarse de las instantáneas generadas por la cámara fotográfica, que se había vuelto muy popular y facilista.

pepaPepa de Rivera

Proponen una mirada emotiva a las imágenes que tienen una doble naturaleza, la mecánica y la manual. Por lo tanto, las técnicas utilizadas no permitían realizar varios copias idénticas de una misma matriz. Generando una cercanía a las formas tradicionales de producción artística.

El pictorialismo está atado a un discurso que nació con la fotografía, el que de si es o no arte una fotografía. Las argumentaciones se hicieron desde las concepciones artísticas vigentes. El problema de lo bello, por ejemplo, fue tema de discusión, debido a la naturaleza de las artes,  que desde el siglo XVIII, habían abanderado el problema de la belleza como punto de encuentro entre las diferentes disciplinas. En ese sentido los artistas fotógrafos procuraron la búsqueda de la belleza en sus fotografías.

Robert Demachy

Contexto histórico

La fotografía había nacido en el seno positivista, como registro de lo concreto, de lo inmediato, parecía por su propia naturaleza destinada a comprobar lo real y a bloquear lo imaginario.

La Belleza y la espiritualidad estaban estrechamente relacionada y en ese sentido era difícil entender cómo lo mecánico, la ciencia y la industria podría abarcar la compleja espiritualidad del sentido de lo bello.  El espíritu estaba determinado por los sentimientos, la sensibilidad, la tradición y hasta por la genialidad del artista. ¿Cómo podría cumplir estos requisitos un procedimiento químico y mecánico como el fotográfico?

Ante  estas consideraciones los primeros artistas-fotógrafos buscaron:

  1. Alejarse de la dependencia de lo real (mirada científica)
  2. Demostrar igual grado de libertad para crear, para imaginar como cualquier pintor, cualquier artista.

Cómo resultado aparece la fotografía escenificada y el fotomontaje combinando imágenes de distintas tomas, en un trabajo manual minucioso y detallado. Los pictorialistas encontraron nuevos recursos expresivos en el color de la imagen, en la textura, en el contraste y en las cualidades del soporte.

Goma bicromatada

Oscar Gustave Rejlander

Julia Margaret Cameron

Heinrich kuhn

Para 1888, la fotografía andaba suelta por las calles, era el boom de la famosa oleada de apretadores de botones. “usted aprieta el botón nosotros hacemos el resto”. Y a medida que la fotografía se volvía cada vez más popular, los procesos alternativos al cristal de plata para crear imagen se siguieron trabajando para lograr una forma de expresión y de creación plástica particular.

Influencias

El Prerrafaelismo: movimiento pictórico de finales del siglo XIX, que como su nombre lo indica su fuente de inspiración estuvo en los pintores del bajo renacimiento, antes de Rafael.

Según los postulados el arte academicista, sólo había logrado continuar con el manierismo renacentista, empobreciendo las emociones de la obra y del artista.

Es por esta razón que algunas de las características de este movimiento están centradas en expresar ideas auténticas y sinceras, en estudiar con atención la naturaleza, para aprender a expresar estas ideas; seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria.

Henry Peach Robinson

Receta para hacer goma Bicromatada

Solución A

30 gr. de bicromato de potasio o de amonio

100 cc de agua

Se agrega el bicromato de potasio o de amonio al agua se mezcla hasta que se disuelva

Solución B

40 gr. de goma arábiga en polvo.

100 cc de agua

Se coloca a calentar el agua en baño maría y cuando esté tibia se agrega poco a poco la goma en polvo hasta que se disuelva. Es recomendable tenerla preparada con anterioridad. (mínimo la noche anterior a su uso)

Al momento de usar.

Se echa en un recipiente una parte de la solución A, más una parte de la solución B y adicionalmente se agrega una parte de aguada de acuarela. El color de la aguada es a gusto personal.  La emulsión sensible está lista para ser usada.

Se debe aplicar con un pincel suave y ancho por toda la superficie del papel acuarela o algún otro resistente al agua. Paso siguiente se coloca a secar en la oscuridad. Cuando esté seco se coloca sobre la emulsión el negativo o las siluetas que se desean copias y se saca al sol por un tiempo de 5 a 10 minutos dependiendo de la intensidad del sol.

Los cambios se hacen evidentes y hay que estar atentos para saber en que momento se debe retirar del sol y lavar.

Se debe lavar bien hasta que caiga todo el bicromato para que la imagen se mantenga estable con la luz. Es recomendable mientras se lava, frotar con un pincel de cerda las partes claras del papel.

Written by estamosenobra

septiembre 1, 2010 at 3:04 am

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PRIMER MÓDULO

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Written by estamosenobra

agosto 30, 2010 at 5:35 pm

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