Memorias del Laboratorio de Investigación-creación
SEGUNDA MUESTRA DE RESULTADOS
VILLA DE LEYVA
EL PICTORIALISMO
“el enemigo de la fotografía es la convención. Su Salvación viene del experimentador que se atreve a llamar fotografía cualquier resultado con medios fotográficos, con una cámara o sin ella.”
László Moholy-Nagy. 1947.
El uso de gomas bicromatadas y otros procedimientos parecidos tuvo su apogeo con el movimiento Pictorialista, durante la Inglaterra victoriana. (1837 – 1900). Esta fue una corriente fotográfica de pretensiones artísticas, que buscó problematizar las nociones de lo bello y las condiciones del arte, al proponer que la fotografía y algunos de sus procedimientos pueden dar como resultados, no simples copias de la realidad, sino que pueden alcanzar el valor de obras de arte.
El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen, cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura).
Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos. Trabajan manipulando la imagen, tratando de alejarse de las instantáneas generadas por la cámara fotográfica, que se había vuelto muy popular y facilista.
Pepa de Rivera
Proponen una mirada emotiva a las imágenes que tienen una doble naturaleza, la mecánica y la manual. Por lo tanto, las técnicas utilizadas no permitían realizar varios copias idénticas de una misma matriz. Generando una cercanía a las formas tradicionales de producción artística.
El pictorialismo está atado a un discurso que nació con la fotografía, el que de si es o no arte una fotografía. Las argumentaciones se hicieron desde las concepciones artísticas vigentes. El problema de lo bello, por ejemplo, fue tema de discusión, debido a la naturaleza de las artes, que desde el siglo XVIII, habían abanderado el problema de la belleza como punto de encuentro entre las diferentes disciplinas. En ese sentido los artistas fotógrafos procuraron la búsqueda de la belleza en sus fotografías.
Robert Demachy
Contexto histórico
La fotografía había nacido en el seno positivista, como registro de lo concreto, de lo inmediato, parecía por su propia naturaleza destinada a comprobar lo real y a bloquear lo imaginario.
La Belleza y la espiritualidad estaban estrechamente relacionada y en ese sentido era difícil entender cómo lo mecánico, la ciencia y la industria podría abarcar la compleja espiritualidad del sentido de lo bello. El espíritu estaba determinado por los sentimientos, la sensibilidad, la tradición y hasta por la genialidad del artista. ¿Cómo podría cumplir estos requisitos un procedimiento químico y mecánico como el fotográfico?
Ante estas consideraciones los primeros artistas-fotógrafos buscaron:
- Alejarse de la dependencia de lo real (mirada científica)
- Demostrar igual grado de libertad para crear, para imaginar como cualquier pintor, cualquier artista.
Cómo resultado aparece la fotografía escenificada y el fotomontaje combinando imágenes de distintas tomas, en un trabajo manual minucioso y detallado. Los pictorialistas encontraron nuevos recursos expresivos en el color de la imagen, en la textura, en el contraste y en las cualidades del soporte.
Oscar Gustave Rejlander
Julia Margaret Cameron
Heinrich kuhn
Para 1888, la fotografía andaba suelta por las calles, era el boom de la famosa oleada de apretadores de botones. “usted aprieta el botón nosotros hacemos el resto”. Y a medida que la fotografía se volvía cada vez más popular, los procesos alternativos al cristal de plata para crear imagen se siguieron trabajando para lograr una forma de expresión y de creación plástica particular.
Influencias
El Prerrafaelismo: movimiento pictórico de finales del siglo XIX, que como su nombre lo indica su fuente de inspiración estuvo en los pintores del bajo renacimiento, antes de Rafael.
Según los postulados el arte academicista, sólo había logrado continuar con el manierismo renacentista, empobreciendo las emociones de la obra y del artista.
Es por esta razón que algunas de las características de este movimiento están centradas en expresar ideas auténticas y sinceras, en estudiar con atención la naturaleza, para aprender a expresar estas ideas; seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria.
Henry Peach Robinson
Receta para hacer goma Bicromatada
Solución A
30 gr. de bicromato de potasio o de amonio
100 cc de agua
Se agrega el bicromato de potasio o de amonio al agua se mezcla hasta que se disuelva
Solución B
40 gr. de goma arábiga en polvo.
100 cc de agua
Se coloca a calentar el agua en baño maría y cuando esté tibia se agrega poco a poco la goma en polvo hasta que se disuelva. Es recomendable tenerla preparada con anterioridad. (mínimo la noche anterior a su uso)
Al momento de usar.
Se echa en un recipiente una parte de la solución A, más una parte de la solución B y adicionalmente se agrega una parte de aguada de acuarela. El color de la aguada es a gusto personal. La emulsión sensible está lista para ser usada.
Se debe aplicar con un pincel suave y ancho por toda la superficie del papel acuarela o algún otro resistente al agua. Paso siguiente se coloca a secar en la oscuridad. Cuando esté seco se coloca sobre la emulsión el negativo o las siluetas que se desean copias y se saca al sol por un tiempo de 5 a 10 minutos dependiendo de la intensidad del sol.
Los cambios se hacen evidentes y hay que estar atentos para saber en que momento se debe retirar del sol y lavar.
Se debe lavar bien hasta que caiga todo el bicromato para que la imagen se mantenga estable con la luz. Es recomendable mientras se lava, frotar con un pincel de cerda las partes claras del papel.
De la alquimia a la fotografía
Según el historiador Josef Maria Eder, la historia de la fotografía cuenta con unos antecedentes que van más allá del siglo XIX, puesto que el impulso de la fotoquímica se remonta a los alquimistas medievales, quienes en su afán por acercarse a la piedra filosofal dieron con las sales de plata y sus propiedades.
Así pues, fueron los alquimistas quienes analizaron algunas de las características del Nitrato de Plata, dejando evidencia de ello en antiguos manuscritos. Al parecer fue Geber Gabir Dschabir ibn Hagan, figura mítica figura del siglo VIII, quien por primera vez, mencionó el Nitrato de Plata.
Después de dar con este interesante descubrimiento, el Nitrato de Plata es referido por otros célebres alquimistas, como el conde Albert von Bollstadf, conocido como Albertus Magnus (1193 –1280). Para el año de en 1565 Georg Fabricius (1516-1571), registra otro interesante elemento químico: el Cloruro de Plata, denominado por los alquimistas bajo el nombre de Luna cornata,
Robert Boyle (1627-1691), Afirmó que los cambios sufridos por el Cloruro de Plata se debían al ambiente: “el cloruro de plata se ennegrece con el aire”. Pero en 1694 el alemán Wilhelm Homberg (1652-1715) sostuvo que era la luz del sol la que oscurece los nitratos de plata.
El cloruro de plata fue descubierto en 1565 por Georg Fabricius, y fue denominado por los alquimistas bajo el nombre de Luna cornata.
Descubrimientos químicos en la modernidad – siglo XVIII
La importancia de los estudios que se realizaron a partir del siglo XVIII, radicó en la voluntad de los científicos por producir imágenes. Éste es un salto epistemológico fundamental que marcó una gran diferencia sobre los descubrimientos anteriores. Entre los científicos que se dedicaron a trabajar con la imagen están Johann Heinrich Schulze (1687-1744) y Thomas Wedgwood (1771 – 1805).
Thomas Wedgwood
En 1725 Johan Heinrich Schulze (1687-1744) estudia la sensibilidad a la luz en las sales de plata. Para Schulze este fue un hallazgo accidental, el mismo afirmó: “que buscando un material portador de luz, paradójicamente había dado con su opuesto, un portador de oscuridad”. Schulze había llegado a la especificidad de la imagen fotográfica, pero al parecer no indagó la formula para fijar imágenes.
Los honores del inventor de la fotografía de ahí en adelante estaban en manos de quien pudiera fijar la imagen.
Lo interesante es que los investigadores no se limitaron a la sensibilidad de las sales de plata, encontrando otros productos, resinas, gomas, barnices, etc, que abrieron otras posibilidades a la química fotográfica.
A finales del siglo XVIII el francés Nicéphore Niepce (1765 – 1833) y el británico Thomas Wedgwood, simultáneamente trabajando con cámaras oscuras y emulsiones fotosensibles obteniendo una serie de imágenes: siluetas de hojas, alas de insectos, y dibujos realizados sobre vidrio, que no lograron fijar.
Thomas Wedgwood
Fox Talbot
Thomas Wedgwood utilizó nitrato de plata, que resultó una emulsión de baja sensibilidad, con tiempos de exposición insatisfactorios, demasiado largos que terminaron por desanimarlo. Poco después de publicar sus avances en éste campo muere, siendo aún muy joven.
Humphry Davy (1778-1829) científico amigo cercano de Wedgwood, recomendó utilizar el cloruro de plata para mayor fotosensibilidad, utilizando dicha emulsión sobre papel o cuero, pero la imposibilidad de fijar sus imágenes y la muerte de su amigo y compañero de trabajo hacen que finalmente interrumpa sus investigaciones.
Humphry Davy escribe sobre sus experimentos:
Lo que hace falta es impedir por algún medio que las partes claras del dibujo sean afectadas por la luz del día. Si se llegara a este resultado, el procedimiento sería tan útil como simple. Hasta la fecha es obligado guardar en un lugar oscuro la copia del dibujo. Éste no se puede observar más que en la sombra y durante corto tiempo. He ensayado inútilmente todos los medios posibles para evitar que las partes incoloras ennegrecieran con la luz.
Finalmente Nicéphore Niepce, Louis Daguerre (1787-1851) y William Fox Talbot (1800-1877) con sus investigaciones resolverán el problema de la estabilidad de la imagen.
Niepce vuelve sobre el tratado publicado en 1777 por Carl Wilhelm Scheele, quien indicaba que el amoniaco disuelve el cloruro de plata no afectado por la luz y por lo tanto actúa como un agente que separa el cloruro afectado por la luz (plata metálica), del que no lo fue.
Primera fotografía
Niepce persigue un proceso para perfeccionar la litografía inventada en 1798 por Aloys Senefelder, este proceso estuvo muy en boga a principios del siglo XIX. Su proceso tuvo éxito al lograr fijar imágenes de luz sobre un sistema de placas utilizando betún de Judea disuelto en aceite de espliego.
A éste proceso lo llamo Heliografía. Helio – sol y grafía – escritura.
La primera exposición fotográfica duró 8 horas, proceso en el cual, la placa inicialmente negra, se blanqueaba en zonas donde incidía la luz, obteniendo por tanto un positivo directo.
El paso siguiente consistió en fijar impresiones directas de la realidad a través de la cámara oscura. Para lograr esto se asoció con Louis-Jacques Mandé Daguerre, quien después de la muerte de Niepce logró mejorar la heliografía llamando a su proceso Daguerrotipia. Proceso que fue muy popular durante las dos décadas siguientes.
Daguerre 1839
PRIMER NEGATIVO
William Henry Fox Talbot por su parte trabajó en el Calotipo, Calo – bello y tipo – imagen. Su investigación estaba centrada en los haluros de plata sobre papel. Talbot introdujo una mezcla de nitrato de plata con yoduro de potasio, que reaccionaba formando yoduro de plata. Emulsión mucho más sensible y sobre todo, que permite utilizar un tipo de fijador compuesto por HIPOSULFITO SÓDICO, que disuelve el haluro no afectado por la luz. Este fijador sigue siendo utilizado en la actualidad. El calotipo permite obtener imágenes negativas.
Fox Talbot (primer negativo)
Fotografía Fox Talbot
BIBLIOGRAFÍA
FONTCUBERTA Villà Joan. Fotografía conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica. Ediciones G. Gili, S.A. México, 1994.
JURADO Carlos. El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio. Dos pequeñas historias acerca de la cámara fotográfica. Colección Artes de Chiapas. México, 2009 (1ra Ed. 1974)
Estamos en obra- Laboratorios 2010
Miradas sobre el paisaje es una propuesta de investigación-creación para ser desarrollada en tres municipios de Boyacá: Tunja, Duitama y Villa de leyva, con la finalidad de recoger inquietudes sobre un mismo tema de investigación desde tres lugares distintos, y de esta forma enriquecer las nociones que se manejan alrededor del paisaje, fortaleciendo vínculos de pertenencia con el lugar que se habita.
El paisaje tema central del laboratorio de investigación creación, no sólo busca explorar el lugar desde sus características físicas, sino desde aspectos emocionales que vinculan a un individuo, o a un grupo de personas con el lugar. El paisaje recoge entonces ciertas particularidades, evidenciando la estrecha relación entre territorio e identidad. Para ello proponemos el uso de herramientas y procesos básicos como la cámara estenopeica, y las gomas fotosensibles.
HORARIOS
Tunja: jueves de 8: 00 AM a 1: 00 PM.
Duitama: Viernes 9: 00 AM a 1 00 PM Y DE 2:00 A 4:00
Villa de Leyva: sábados de 9:00 AM a 1:00 M- 2:00 a 4 00PM
Perfil del aspirante: Artistas, artesanos y personas interesadas en participar del Laboratorio con disposición de tiempo libre para trabajar en equipo.
Materiales: algunos materiales serán suministrados por el taller (papel fotográfico, químicos, papel acuarela ). Adicionalmente se requiere que el participante aporte materiales básicos cómo lápices, bitácoras, pinceles, tijeras, cinta de enmascarar, pegante y una bitácora mediana (libreta de hojas blancas).
Edades: 14 años en adelante
Cupo limitado 25 personas
ENTRADA LIBRE CON INSCRIPCIÓN PREVIA
Para inscribirse:
Enviar un correo a estamosenobra@gmail.com con la siguiente información
Nombres y apellidos
Número de cédula ó tarjeta de identidad
Teléfono de contacto
Dirección de la casa y correo electrónico si tiene
Actividad a la que se dedica
Nota: cualquier inquietud que tenga no dude en comunicarse a a estamosenobra@gmail.com
PRÓXIMOS LABORATORIOS
Villa de Leyva: Sábado 18 de septiembre 9 AM – Casa Museo Antonio Nariño Cr 9 no 10- 25.
Tunja: Jueves 16 de septiembre 8AM -Corporación Santa Clara, Antiguo Claustro de Santa Clara la Real, Cra. 7a No. 19-78
Duitama: Viernes 17 de septiembre 8AM, en CONFABOY CLL 17 N 12 -85 .
